literatura baroc, apariția literaturii în stil baroc

Formarea literaturii în stil baroc. trăsături caracteristice

Scriitori și poeți în epoca barocă de a percepe lumea reală ca o iluzie și un vis. descrieri realiste sunt adesea combinate cu reprezentarea lor alegorica. Simboluri utilizate pe scară largă, metafore, tehnici de teatru, grafica (versuri linii formează un model), figuri retorice de saturație, antitetice, paralelisme, gradații oximoron. Există burlesc și atitudinea satiric față de realitate. Pentru literatura baroc se caracterizează prin urmărirea diversității, la însumarea cunoașterii lumii, atotcuprinzătoare, enciclopedică, care se transformă uneori într-un curiozitati haotice și de colectare, lupta pentru studiul vieții în contrastelor sale (spirit și trup, întuneric și lumină, timp și eternitate). Etica baroc marcat predispoziția pentru simbolismul nopții, tema impermanenței și natura tranzitorie a vieții.

Acțiuni romane sunt adesea transferate în lumea fictivă a antichității în Grecia, domnilor și doamnelor instanță sunt prezentate ca păstori și ciobănițe, ceea ce a fost numit pastorală (Honore d'Yurfe, „Astrea“). În poezia prospera prețiozitatea, folosind metafore complexe. forme comune, cum ar fi sonetul, Rondo, Concetta (scurt poem care exprimă o idee ingenioasă), madrigale.

literatura baroc, ca orice mișcare este tendința diferită de complexitatea formelor și dorința de grandoare și splendoarea. În literatura barocă conceptualizat dizarmonia a lumii și a omului, confruntarea lor tragice, precum și luptele interne în sufletul individului. Datorită acestei viziuni a lumii și a omului de multe ori pesimist. Cu toate acestea, în general, baroc și literatură, în special, pătrunde credința în realitatea principiului spiritual, măreția lui Dumnezeu. În această cultură, în special în literatura de specialitate, astfel cum dorința de a depăși criza a avut loc, cu excepția concentrării asupra problemei răului și efemeritatea lumii, pentru a înțelege inteligența supremă, și combinarea binelui și înclinația rea. Astfel, a încercat să elimine contradicții, locul omului în vaste întinderi ale universului determinat de puterea creatoare a gîndirii sale și posibilitatea unui miracol. Dumnezeu a apărut ca o astfel de abordare ca întruchiparea ideii de dreptate, mila și mintea mai mare. [4]

Literatura barocă a insistat asupra libertății de exprimare în lucrări, este inerent în zbor necontrolat de fantezie. Baroc a aspirat la exces în toate. Din acest motiv - pentru a sublinia complexitatea deliberată a imaginilor și a limbajului, împreună cu dorința de o frumoasă și Afectare sentimente. limbaj baroc este extrem de complicat, folosit neobișnuit, și chiar tehnici deliberate pare pretentios si chiar flatulență. literatura barocă se confruntă în mod constant reală și imaginară, dorită și cea reală, problema „a fi sau par“ devine una dintre cele mai importante. Patimile au condus la faptul că sentimentele împins mintea în artă și cultură. În cele din urmă, barocul se caracterizează printr-un amestec de o mare varietate de emoții și apariția de ironie, „nu există nici un astfel de fenomen grav, nu atât de trist, încât nu se poate transforma într-o glumă.“ viziune pesimista a generat nu numai ironic, dar, de asemenea, musca sarcasm, grotesc și hiperbolă. [5]

Scriitori proclamă originalitatea demnității sale esențiale și caracteristicile necesare - dificil de înțeles și posibilitatea unor interpretări diferite. poeți baroce au apreciat spirit, care este hotărârile paradoxale în ceea ce privește gândurile într-un mod neobișnuit, în comparație elemente opuse în lucrări de construcție pe principiul contrastului, în interesul unei forme grafice de versuri. hotărâre paradoxală - o componentă esențială a versuri baroce. Un exemplu frapant este de 2 poet spaniol Luis De Gongora și Francesco de Quevedo. Luis De Góngora este aristocratică baroc, Francesco de Kevedo- democratice.

„In timp ce parul fleece curge,

Cum radiant filigram de aur,

Și nu mai luminos în cristal fractură față,

Gâtul de lebădă licitație crească ... "

Acesta se află în afară, în studiul istoriei literaturii și artei XVI - XVII. fenomenul manierismului. Manerimzm (din italiană maniera, stilul) - stilul literar occidental european al XVI - prima treime a secolului al XVII-lea. Renaissance este caracterizată prin pierderea armoniei dintre trup și spirit, natură și om. Unii cercetători (în special literare) nu tind să se gândească de stil auto manierismului și a vedea în ea faza timpurie baroc. Există, de asemenea, o interpretare largă a conceptelor „manierism“ ca expresii formotvorcheskogo, „ambitioasa“, a început în domeniu în diferite stadii de dezvoltare culturală - din antichitate până în timpurile moderne. Aceasta este una dintre cele mai timpurii manifestări ale atitudinii dovezi ale noului timp și cu estetica baroce. Ce apare mai în măruntaiele estetica Renașterii, mulți cercetători consideră ca un stil pentru Renașterea târzie, chiar și ca dovadă a crizei sale.

Dovada cercetării în domeniul expresiei limbajului la „transforma“ epocile culturale și estetice. Complexitate diferită mod poetic, sofisticat (termenul în sine subliniază deja acest aspect), care este rezultatul unei fundamental nouă relație cu arta in sine. La inițiativa creatoare individuală anterioară a poetului, noul principiu de imagini. Manierismul reflectă atitudinea tragică „limită“ perioadă (ideea relativității, efemeritatea tuturor lucrurilor, predestinarea, scepticism și misticism, și așa mai departe. D.). Ea se manifestă în primul rând într-o cultură nobilă (ex. Franța). Astfel, este, în general, „la limita“, fenomen între sfârșitul anilor Renașterii și baroc direcția XVII corespunzătoare în. Manierismul - acest sistematizează numele general pentru o întreagă gamă de fenomene de artă. În literatura de specialitate, cu ea într-un fel sau altul legat Gongorism și konseptizm (Spania), marinism (Italia), cultismul (Anglia), Précieuses (Franța).

De asemenea, în literatura barocă, există două direcții:

1. De înaltă baroc - dezvoltarea unui „înalt“, adică probleme filosofice, universale care afectează întrebările eterne. Evidentă în drama asociată cu activitatea lui Calderon și Gryphius.

2. Low baroc - se referă la un material modern intern, privat, se bazează în mare parte pe satira. Se folosește o tradiție „picaresc“. Reprezentanții - Charles Sorel, Pol Skarron.