Istoria apariției unui film

Istoria apariției unui film

Istoria cinematografiei a început, în mod surprinzător, în Grecia antică, așa-numitele umbre în mișcare. Multe secole mai târziu, în secolul al XIX-lea, inventatori și animatori stabilite de comun acord industria imagini în mișcare, cu tot felul de trucuri și efecte speciale. În primul rând am creat filme de animație, dar în curând au existat fotografii. Hollywood-ul a fost născut, faimos star de film mut. Deși filmele din acea epocă au fost prezentate fără sunet, regizori talentați și artiști le-au transformat într-o vedere foarte fascinant.

Accesând „Sosirea unui tren“ tren cu abur care apare de adâncime de ecran, s-au grabit la publicul, făcându-le să sară în sus de la locurile lor de teama de a fi copleșit. Spectatorii au identificat obiecte de aparat, ei „ochi“ cu ochii lui. Pentru prima dată dispozitivul a devenit ca ar fi fost un actor de film. În acest film, Lui Lyumer fiecare oportunitate ascuns în lentila cu o lungime focala lunga. Primul ecran care a arătat planul general al stației de gol și desktop care trece un camion pe platforma. Apoi, la orizont există un punct negru în creștere rapidă. Curând locomotiva ocupă aproape întregul ecran, avansează rapid pe publicul. Mașinile oprit la platforma. Mulțimea de pasageri trimis la mașinile, și printre ei o mamă Lumière, în capa scoțian, cu doi nepoți. Ușile vagonului sa deschis, pasagerii intra și ieși. Intre ele cele doua „stele“ involuntare ale filmului: un țăran tânăr din Provence, cu un băț în mână, și o tânără fată foarte frumoasă, îmbrăcată toată în alb. Văzând mașina, fata sa oprit în indecizie, dar, după ce a revenit din jena, trece în fața obiectivului pentru a sta în mașină. Agricultorul și fata au fost luate foarte de aproape foarte clar. În același timp, planurile nu au fost eliminate separat, și au fost rezultatul unui tip de opțiune „călătorie“ (fotografiere cu mișcare). aparat de fotografiat film nu se mișcă, ci dimpotrivă, toate obiectele schimba punctul de vedere oferă aceeași varietate de planuri, la fel ca în instalația de serie modernă. În general, trenul a devenit un simbol al cinematografiei.

cadru din filmul „sosirea unui tren la La Ciotat Station“

1. Apariția cinema

Ca rezultat, inventatorii cinematografiei a devenit recunoscut frații francez Louis și Ogyust Lyumery. Echipamentul Lumière a fost foarte confortabil, cu ajutorul ei, puteți ușor pentru a elimina și afișează filme pe un ecran mare, și care a determinat succesul invenției lor. „Cinema“ (sau „film“) - așa-numitul dispozitiv Lumière.

În sesiunile sale Lumiere a aratat mai multe scurt (doar 50 sec.) A rolelor, primul dintre care a fost „Muncitorii din fabrică Lumière“. Cu toate acestea, cele mai populare dintre aceste filme a devenit un film numit „Sosirea unui tren“. Trenul de pe ecran ca acesta vine in camera, care arăta foarte realist și a făcut o impresie puternică asupra publicului.

2. Perioada inițială de dezvoltare a cinematografului

După o invenție a fost genial cinema Lumière, dar încă nu a fost un film. Pionierii care au creat sistemul de înregistrări și imagistică, nu a prevăzut toate posibilitățile de utilizare de cinema. Lumiere credea că funcția principală a invenției lor - înregistrarea și păstrarea actualități pentru posteritate. Alții au văzut în demonstrație imagini în mișcare de divertisment doar distractiv. Cu toate acestea, chiar și în absența unei scene de cinema film rapid câștigă popularitate. Interesul în sesiuni de film unii oameni influenți, șefi de stat, în voi. H. a regelui român, a contribuit în mare măsură la răspândirea cinematografiei din întreaga lume.

Curând Cinema a devenit interesat de directorul uneia dintre teatrele pariziene Zhorzh Meles. El a lăudat mai întâi posibilitățile de cinema pentru a vedea în ea, în primul rând, un mijloc excelent de a spori foarte mult capacitatea scenei. El a fost primul care a făcut filme conform scenariilor, folosesc mai multe cascadorii filme specifice și efecte speciale, și, în general, a fost unul dintre principalii fondatori ai cinematografiei ca o formă de artă independentă. Una dintre cele mai renumite filme ale Méliès este „Călătorie spre Lună“ (1902)

La 20 în primul deyatiletiya. durata și varietate de filme script-uri a crescut treptat și constant. atitudinea publică față de cinema se schimbă - de percepția ea doar ca o formă de divertisment la percepția ea ca o formă de artă. În 1908 deja apare termenul „film de artă“ în Franța - „un film de lung metraj“

In 1920, industria de film din SUA este deja începe să prindă contur, filmele sunt puse pe fluxul și realizatori de film cu roluri de conducere deplasa producători. stanadartnaya format sistemul Hollywood - selectează producători și cumpără un scenariu în care un film este de a fi eliminat, invită, de asemenea, un regizor, el alege actorii, de obicei din rândul așa-numitul .. „Stars“, faptul că participarea la filmul este deja acolo, de fapt, o anumită atracție pentru public. Unul dintre cele mai de succes produse ale cinematografiei americane în anii 1920 a început o comedie, mai ales cu Charlie Chaplin.

Cu toate acestea, o parte importantă în dezvoltarea cinematografiei mondiale, o introducere în noile sale tehnici și descoperiri făcute la cinematograful european același timp. Cinematograful german este în curs de dezvoltare de direcție, numit expresionism și franceză - avangardă. directorii europeni cauta si cauta noi metode pentru a spori foarte mult expresivitatea imaginilor de scene și obiecte în film, prin utilizarea unor tehnici diferite care afectează impresia subiectivă a privitorului, pentru a împuternici limbaj cinematografic.

Cinematograful românesc înainte de Revoluție a fost în principal, de-a lungul calea de copiere a modelelor occidentale. Cu toate acestea, în anii '20, regizorii sovietici sunt în mod activ începe să experimenteze cu posibilitățile expresive ale cinematografiei. Mai ales se concentrează pe încercările de a crește expresia folosind fragmente de montaj de film tactici speciale. S-au găsit unii directori, în special Sergeya Eyzenshteyna, a intrat în fondul de aur al cinematografiei mondiale.

3. Film de Dezvoltare zvkovogo

Până în 1927 aproape toate filmele au fost „prost“, ei conținea doar o imagine, nici un sunet. La începutul anului 1920 apare primul sistem care poate înregistra și reda un sunet de film, dar cineaști lungi precaut, temându-se o creștere semnificativă a producției și distribuției de film. Primul care a rezolvat de experiment compania americană "Uorner Brazers", în 1927 a produs primul film în care un personaj pe vorbesc ecran - "The Jazz Singer".

Sosirea sunetului în cinematografia reduce ușor rolul de tehnici de exprimare artistice, care anterior au fost chemate prea mult doar pentru a compensa lipsa sunetului. Sunet împins pentru a crea o mai realist, având o poveste narativă clară, și film mai puțin condiționat. Unii regizori și actori cunoscuți (în Vol. H. Charlie Chaplin) sa opus talkie sau pentru a se asigura că sunetul nu interferează cu experimentele lor vizuale, dar sunetul a câștigat rapid un loc în film, și de-a lungul anilor 30 aproape toate filmele au devenit sunet. Varietatea tehnicilor artistice și a mijloacelor de exprimare în filmul cade, dar consolidează în mod semnificativ rolul dialogului cu sens principal și expresiv. încărcați într-un grup suficient de mare de filme.

În Uniunea Sovietică (și în special Germania), directorii sunt sub presiunea regimului, care a limitat, de asemenea, capacitatea de a experimenta. URSS a avut un pariu pe „realismul socialist“ și crearea de mai puține, dar mai mari filme de calitate, această tendință a continuat până la celebrul Congresul al XX-lea și începutul „dezghețului“ (1956.).

În perioada postbelică (la sfârșitul anilor '40 și '50), o contribuție semnificativă la dezvoltarea cinematografiei mondiale a făcut italian (cu tone sale. N. neorealismul), precum și cinematografia japoneză (în special filme care au avut regizorul Akira Kurosawa).

4. Dezvoltarea de film color

Introducerea filmului de culoare a fost mai lent decât introducerea sunetului. Posibilitatea tehnică de stabilire a unui film de culoare satisfăcătoare a apărut în anii '30, iar unul dintre primele filme color, a câștigat popularitate imensă în anul 1939 a fost retras în Statele Unite - „Pe aripile vantului“, dar o preponderență constantă a filmelor colorate la negru și alb a început să se formeze numai în anii 60-70. În plus, caracteristicile de film îmbunătățește treptat - creșterea sensibilității sale, permițând, în multe cazuri, să se renunțe la evidențiază suplimentare, fotografierea în condiții mai dificile.

5. Tendințele recente

În sfârșit, cele mai importante inovații din film legate de începutul utilizării pe scară largă a graficii pe calculator, nu numai în cazurile și scene în care portretizează ceva mijloace convenționale este dificil, dar practic peste tot. Una dintre cele mai avansate din punct de vedere grafică totală de utilizare a calculatorului a fost filmul „The Matrix“, și efectele de calculator (în plus, desigur, cu extraordinare și scenariul gândit profund) a asigurat filmul un succes imens. Acum grafica pe calculator, făcându-l ușor de implementat discret pe ecran „amestecare“ scos din natură și imagini prin calculator folosind adițional, stabilește noi standarde pentru divertisment și realism (în cazul în care este vorba de complexe și scene neobișnuite) filme.