Culoare - l

Literatura: R. M. Evans, Introducere în teoria culorii, trans. din limba engleză. M. 1964; N. N. Volkov, de culoare în pictură, M. 1965.

(Sursa :. Ed Field VM "enciclopedie artă populară.". M. Editura "Enciclopedia sovietică", 1986)

(Colorito italiană, de culoare Lat - .. culoare pictura), sistemul de combinații de culori în picturi, construite pe armonie, sau, dimpotrivă, contraste. Culoare - una dintre cele mai importante mijloace de expresivitate emoțională a picturii, ei „suflet.“ Unele culori (roșu, galben, portocaliu) sunt percepute ca fiind cald; altele (albastru, albastru, violet) rece. În consecință, culoarea, în funcție de care predomină vopselele acolo poate fi cald, veselă sau rece, trist; culori calme sau intense, luminoase sau dezactivat, etc., în combinație unele cu altele dobândi o nouă calitate: roșu cu galben „sunete“ cu bucurie, și cu negru - anxietate; .. t. n. culori complementare (roșu și verde, galben și albastru, portocaliu și violet, etc.)., fiind lângă amplifica intensitatea unul pe altul.

„Minunea Florus si Laurus.“ Icon. 15. Galeria Tretyakov de Stat. București

Rembrandt. „Sfânta Familie“. 1645 State Hermitage Museum. București

Puține culori disponibile pentru artist, este imposibil de a reproduce toate gradația complex de culori naturale. Pictor recreează nu doar paleta de natură, și caută să găsească propriul sistem de relații de culoare. La momente diferite artiști folosit diverse tehnici de potrivire a culorilor. În lumea antică zugravi de culoare ispolzovalilokalny, construit pe o combinație de patch-uri mari de culori pure, neamestecate. aroma locală tăbărât perfect elemente de calitate neschimbătoare indiferent de iluminat, vreme, distanța de la privitorul, etc (frunze - verde, albastru - albastru, nisip - galben) ... Aroma locală este, de asemenea, găsite în miniatură carte medievală, în iconografie. în cazul în care fiecare culoare este înzestrat cu o simbolistica aparte în arta europeană occidentală a Renașterii timpurii în pictură de Poussin, și altele. Reprezentanții clasicism. Artisti rândul său, de 19-20 secole. încercarea de a consolida impactul emoțional al picturilor sale privitorului, încă o dată de cotitură la colorarea locală (Matisse. P. Gauguin și altele.).

Monet. „Parlamentul din Londra. Ceață efect. " 1904 Colectie particulara

E. de Witte. „Piața în port.“ Con. 1660. Muzeul de Stat de Arte Plastice. A. S. Pushkina. București

În realitate, lumina, aer și spațiu afecta foarte mult culoarea. Aplicarea schema de culori ton (de exemplu, argintiu-gri sau maro auriu), în care toate culorile sunt supuse unei singure nuanțe de bază, artistul poate transmite racoarea amurgului dimineața sau seara, căldura căminului sau de persoanele fără adăpost singur. Un maestru strălucit de pictură tonale au fost pictori olandezi ai secolului al 17-lea. Pentru a descrie forme și obiecte în spațiu, în cooperare unele cu altele, în anumite condiții de iluminare, artiștii folosesc ca reflexe (lat reflexus -. Reflectata) - umbre, vopsite culoarea obiectului și valory iluminate vecine - gradarea subtile de lumină și umbră în intervalul culoare sau permițând să treacă, în special, lumină și aer. Valorami bucurat de toate marile colourists a - D. Velasquez. J. Vermeer Delft. VI Surikov. I. Levitan și colab.