Conversație cu artistul

Ce este dansul contemporan pentru tine? A fost prima întrebare în interviul nostru cu Irina Plotnikova. Au existat multe alte probleme, dar ne-am decis să le elimine din text și se lasă doar răspunsurile Irene, lăsați-l să fie doar gândurile ei despre dans, despre munca si despre ei insisi.

Faceți cunoștință cu Irina Plotnikova:

„Mi se pare că este“ acum „“ în cele din urmă“, astăzi el este, și mâine -. Un alt dans nu este de vină, că am ajuns la el, nu te în ea sublimează, este necesar să vină la el, bat și să caute căi. interacțiune. atunci devine o limbă. mijloacele de a tine sau pe altcineva cere, pentru a încerca să rupă ceva. nu este necesar ca el să vină atunci când nu ești gata încă.

Eu dansez într-un modern cinci-șase ani, am venit să-l dintr-o altă sferă - 13 ani au dansat dansuri populare. Sa întâmplat după accident a venit la grupul de spectacol „Tantslaboratorium“ Larissa Venidiktovoy. Vă puteți imagina sentimentul meu când am, primit după coroane de flori Plahtiy și imediat într-o mașină de tocat carne. Larissa a fost complet gol, în timp ce ceilalți doi dansatori pe scenă ies din coconi. Am fost doar uimit. Apoi, altcineva timp de aproximativ 10 minute doar în picioare. Am gemut în interior și a crezut că, „Dumnezeu. Ce se întâmplă?“

Din punct de vedere practic, am aparținut primului dans modern ca o ambarcațiune. Am intrat în sala de dans, și imediat a început să reinvestească ceva de rupere în sine. Apoi, într-un fel veni accidental, pentru prima dată pe improvizație. Totul sa întâmplat prin „Totem“ Christina Shishkareva, toate cu participarea ei. Un alt lucru am realizat prin dans contemporan, acest lucru este ceea ce înseamnă să fii o mamă. Se pare că mama ar trebui să fie ușor de a crea condiții pentru tine, dar nu ar trebui să ghiftui nimic. Și, într-un fel, de asemenea, în general, relație ciudată cu dansul contemporan - vă oferă sugestii și vă alegeți să fie incluse fie în interacțiune, sau pur și simplu prin care trece.

Am început să predau dans contemporan, chiar în primul an la universitate, dar a fost „doar dans“. Într-un fel într-adevăr pentru mine a început atunci când am avut propriul meu grup, pentru care încep să fie responsabil. Eu nu le predau, și oferă tot timpul și să încerce să interacționeze cu ei. Pe parcursul anului trecut, în cele din urmă am ajuns la faptul că acum sunt complet împotriva coregrafia set. Mă simt insuportabil de plictisitor, atunci când totul este gata, și trebuie doar să se răspândească la dansatori. Sunt interesat în momentul creației. Pentru mine, mișcarea - este creativitatea, proces și dans - acesta este un produs. Acest lucru pentru mine nu este foarte interesant. Așa că nu-mi place sa ma uit la activitatea lor din partea publicului, deoarece acestea au fost deja făcute, mă simt un neudosletvoreniya sentiment constant. Sper ca o zi să vină la crearea de producții care nu va înceta niciodată să trăiască viața ta, de fiecare dată când a creat pe scenă într-un mod nou.

Eu, uneori, nu coincid cu oamenii și eu nu încerc să le încalci. Sau nu le dau posibilitatea de a-mi să facă același lucru. Sunt sincer - nu-mi place - atunci nu-mi place. Motivele pentru acest lucru poate fi de multe. Dacă nu am un subiect sau să proceseze orice relație, încep să se usuce, și obosit dintr-o dată, și dintr-o dată pe această anvelopă. Și eu pot obține încă supărat, eu sunt o astfel de femeie, neîngrădit.

În dansul contemporan, în principiu, poți vorbi despre orice - este o istorie personală a fiecăruia. Personal, eu, unul, nu sunt în măsură să vorbească public despre vise. Despre sex - poate, și visele - nr. Și această temă pare multora închis. Desi eu nu exclud că vreodată se va deschide cu acest subiect.

În general, am folosit să cred că a improviza - este o prostie. Am aparținut dansul ca o ambarcațiune, Dă-mi trei piruete - O să le fac. Ce altceva? Hopping! Hopping. Stație de la un ritm furios - stație. Și ce înseamnă „improvizeze“? Cine are nevoie? Eu nu. M-am așezat la mașină și au momit tot acolo - și Christine și Vania Belozertsev ma îndemnat: „Ei bine, haide, bine, doar să încercați.“ Și oamenii încă nu-mi place să atingă dans, de ce ar trebui să aici oameni concediați? Eu ma iau și stația este necesară. Asa ca m-am gândit la asta înainte.

Am un notebook. Și am să scriu totul. Și atunci când există gânduri care nu mai pot gândi la nimic normale, eu stau jos, re-citit și cred că „nu, există încă ceva există încă o șansă pentru mine.“ Există într-adevăr, astfel de proiecte în minte că eu chiar vreau să-l pună. I anul trecut, de exemplu, a vrut să pună „comunale“ - este gata în capul meu proiect. Dar noi nu am primit destul de oameni sa găsit o prop - nevoie de un frigider vechi. Și apoi a găsit, dar era prea târziu, am ars. Dung Am o dată saci de fân în mașină - obosit. În general, eu încă mă întorc la comună și frigider. Eu cred că tot ceea ce este fabricarea berii în mine, trebuie să fie îndeplinite. Voi pune totul planificat. Cu fiecare lucrare noi am înțeles că procesul de adâncire în ideea că am se întâmplă numai la locul de muncă. Nu este nevoie să aștepte, îndoială, și se tem meschinăriile ideilor - este, deci ia-l și să se joace. Ieși din acest ceva sau nu, poate fi înțeleasă numai că pokolupavshis. Interpreții pot fi găsite - deși veți fi liber să lucreze - vor exista întotdeauna dispuși. Ar dori.

Trei ani la rând în competiția de pe coregrafi Zelyonka Fest I a lua câștigătorul de toți cei trei ani, cu numere pe care le-am pus pe Sonia Pikalova. Și eu n-am fost în competiție în sine, și nu a văzut munca mea de dans. Sunt prea îngrijorat. Sonia crește în „Totem“ și ea are o vastă experiență de lucru cu diferite coregrafii. Când am început acest loc de muncă, în cazul în care ea plânge, am avertizat mama ei despre asta. Ne-am ocupat mult timp cu ea la diferite momente și am fost un pic speriat de ea se apropie la început. Dar pentru mine este o experiență bună cu psihologia corpului. Cu modul în care poate merge de la emoție în organism, să ia orice clipuri, le explora, lucra cu ei. Am plâns împreună la repetițiile cu Sonia. Am fost de acord că de fiecare dată când ea plângea pe scena - a fost ea plângând, în loc în viața mea plânge vreodată. Și cu ea, și cu alți elevi mei, vom lucra, de asemenea, o mulțime de tehnica. Eu cred că, dacă el însuși pozioniruesh ca dansator, trebuie să fii un virtuoz. Ar trebui să fie capabil să facă ceea ce este acum considerat „virtuozitatea“. Chiar mă întreb ce va fi, atunci când începe să pună numerele lor, care vor apărea în ea. Me tuturor discipolilor săi să fie interesant pentru a vedea în cazul în care acestea vor varsta la 20. Eu le pot vedea acum în fiecare rol specific, dar este interesant să mă testa.

Aș dori elevii mei mi-au început să pună întrebări dificile. Ceva de genul „nu prea mult dansând aici?“ sau „sunt investigate subiect oarecum superficial?“. Ei sunt acum mă întreabă adesea diferite: despre emoțiile în dans, despre inseala privitorul, despre atitudinea față de dans. Dans le schimbă. Și împreună cu ei să mă schimbe. Acele experiențe care mi sa întâmplat pe scenă - ele sunt întotdeauna cu mine. Chiar dacă acești copii vor opri dans și să aleagă o altă profesie, experiența dansului ei vor fi în continuare relevante. Nu programați să danseze ca o profesie. Dar eu cred că este necesar să se aducă copilul să danseze, și nu în altă parte, și anume în dans modern. Să angajat într-un clasic, deși corpul innobileaza - este de asemenea important. Dar este dansul modern poate învăța să nu fie frică, să vorbească, să se gândească la dans.