Conceptul de „culoare“ în pictură
Conceptul de „culoare“ în pictură.
Arta diferă de alte forme de artă, cu diversitatea sa de culoare. Atunci când se lucrează la picturi sigur de a utiliza diferite vopsea (acuarelă, ulei, guașă, tempera), și anume pictura - este opera de culoare.
„Culoare - este o evaluare estetică comună de culoare ca o operă de artă, natura relației dintre toate elementele de culoare ale produsului, sistemul său de culoare. Principalul avantaj al culorii - bogăția și culoarea consistenta.
Aromă - cea mai importantă componentă a imaginii artistice, unul dintre mijloacele de expresie artistică în pictură, grafică color, în mai multe opere de artă.
Combinații de culori joacă un rol important în pictură. De obicei culorile sunt combinate între ele și egale în luminozitate aproape unul de celălalt, în tonul de culoare. În cazul în care culorile sunt combinate unele cu altele tonally, este schimbarea calitativă a acestora, există o sonoritate specială. Culoarea care cade din tonul general, nu a fost de acord cu ea, pare străin distruge integritatea picturilor.
Un tablou se bazează pe relația dintre toate culorile, adică, atunci când oricare dintre pată de culoare nu se poate modifica luminozitatea sau saturația, crește sau descrește în dimensiune, fără a compromite integritatea lucrării.
Combinația armonioasă, de interconectare, combinație de tonuri de culori diferite în pictura numita culoare.
Aromă ne descoperă bogăția colorată a lumii. El ajută artistul să transmită starea de spirit de pictura: culoarea poate fi calm, fericit, anxios, trist, etc colorarea este cald și rece, lumină și întuneric ..
Picturi ale vechilor maestri face posibilă urmărirea dezvoltării de culoare: concept de culoare începe să prindă contur la sfârșitul secolului al XV-lea. posibilitatea de floare de culoare în epoca barocă, rolul său va crește în Constable și mai ales impresioniști. " [13, p.145].
„Prima schimbare în colorarea apare la sfârșitul secolului al XV-lea. În acest moment, vopseaua a devenit amestecat în midtones, asigurând tranziții fine ale culorii. Culoarea și forma sunt îmbinate într-una singură, vopseaua devine inseparabilă de lumină și spațiu. Calea de la Bellini la Titian si Tintoretto - trecerea de la local la culoarea tonale.
După secolul al XVI-lea. culoare în pictura mai concretizată. Există noi nuanțe: de la Caravaggio - roșu roșii, măsline verde, maro și galben, albastru albăstrea, de la Velasquez - tranzițiile subtile în jurul valorii de negru, gri, alb, roz. Rembrandt limitează tonurile sale paleta de culoare închisă, dar este nevoie de noi proprietăți de culoare - spiritualitate si mister.
pictori renascentiști precum Titian, utilizați culoarea pentru a identifica natura vieții. În perioada barocă culoarea este mai mult un element de fantezie pitoresc este determinată în primul rând funcția estetică.
Picturi ale maeștrilor vechi a fost construit pe tranzițiile colorate rafinat, culori mixte, tehnici sofisticate. Ei au folosit puternice contraste tonale și culoare. Pentru a obține nuanța dorită, artiștii folosit de multe ori tehnica de glazura.
În secolul al XVIII-lea. Estetica juca cu vopsea este chiar mai rafinat, complex și virtuoz. Meșterii folosesc cele mai fine nuanțe de aceeași culoare pentru față, păr și îmbrăcăminte. În prim-plan de culoare galben și maro cafea alb, lumina.
Pentru secolul al XIX-lea. contradicții între caracterizati culoarea și forma, experimente optice. Pictorii din această perioadă, în special impresionistii învățat să recreeze strălucirea soarelui, sunt evidențiate cu lumina pe o lumină. Au trecut la culori pure, folosind o culoare optice efecte de amestecare, mai multă atenție a fost acordată o culoare contrastanta.
Matisse, Gauguin, Van Gogh - contururi clare și sonore, patch-uri mari de culori. Matisse a găsit paleta lui în domeniul culorii locale. expresivitate specială de culoare a realizat prin tăierea hârtiei necesare la fața locului culoare și plasându-l în avion, fără tragere. Etichete din hârtie Matisse ușor transformat într-o tapiserie, desen pe țesături, decorare carte.
Culoarea din picturile lui Gauguin servește ca nu numai iconic ca decorativ, simbolic - puteți vedea nisip roșu, cal roz, copaci albastru. picturilor lui Van Goga sunt construite pe combinații de culori contrastante, dar culorile aici nu mai decorativ și factorul psihologic sunt, ele transmit starea de spirit.
Sense de culoare - un cadou foarte valoros. Repin, V.Surikov, K. Korovin, M. Vrubel, F.Malyavin, V.Borisov-Musatov și alții - restante artiști și colorists români. De exemplu, Repin a scris într-un colorit cald galben-auriu-roșu. Culoarea preferată Surikov a constat în albastru-albastru, culori reci. Schema de culoare gri-argintiu scris multe lucrări de Serov, Vrubel preferat o culoare gri, albastru și albastru. Multe imagini Malyavina diferă de culoare roșu aprins.
De multe ori de culoare este principalul mijloc de transmitere a pictura caracteristicile naționale ale naturii, viața și oamenii. În acest caz, vorbim de „culoare naționale“. Lucrările lui M. Saryan - un prim exemplu ". [13, p.146].
„De multe ori, un artist de colorat prezinta paleta. Fiecare artist preferă sigur, cel mai convenabil pentru el locul culorilor de pe paleta, un anumit număr de culori. Set de vopsele, utilizate de artist, precum și o tabletă special pentru amestecare, numit paleta. În acest caz, rețineți un sistem de culoare specială, caracteristică a unui produs sau artist în general. De exemplu, paleta franceză. Artist Pablo Picasso în „perioada albastră“ a operei sale a constat în principal, de culori albastru și albastru rece, iar ulterior „roz“ perioada -. De roz cald și nuanțe de aur " [13, p.147].