Clasicismul în arta (sec xvii-xix)

tendința europeană clasicism sa bazat pe ideile raționalismului și canoanele artei antice. Aceasta implică reguli stricte pentru crearea unei opere de artă, care dau o formă concisă și logică. Se acordă atenție numai elaborarea clară a părții principale nu este pulverizat pe partea. Obiectivul prioritar al acestei direcții - executarea funcției sociale și educaționale a artei.

Formarea clasicism are loc la fiecare teritoriu unite, dar la momente diferite. Nevoia de această direcție se resimte în perioada istorică de tranziție de la feudale la fragmentarea statului teritorial sub monarhia absolută. În Europa, formarea clasică a avut loc în principal în Italia, dar trebuie remarcat un impact semnificativ în curs de formare burghezie franceză și engleză.

Clasicismul în pictură

(Giovanni Battista Tiepolo "conferință de Cleopatra")

În căutare de sculptori și artiști creative a apelat la arta antică și transferat caracteristicile sale în lucrările sale. Acest lucru a dat naștere unui val de interes public în arte. În ciuda faptului că viziunea clasică presupune o imagine pozitivă a tot ceea ce este prezentat în imagine, maestru al Renasterii, precum si creatorii vechi, figuri umane idealizate. Oamenii imprimate pe imaginile sunt mai mult ca sculpturi: acestea sunt „înghețate“, în elocventul prezintă corp atletic masculin și feminin figuri feminine exagerat, chiar și eroii bătrâneții pielea încordați și tonifiat. Această tendință împrumutat de la vechii sculptori greci, datorită faptului că, în cele mai vechi timpuri, omul a fost prezentat ca creația perfectă a lui Dumnezeu, fără defecte și neajunsuri.

(Klod Lorren „amiază. Restul pe fuga în Egipt“)

mitologie antica a avut, de asemenea, un impact considerabil asupra dezvoltării de stil. În stadiile inițiale se exprimă literalmente sub formă de povestiri mitice. De-a lungul timpului, simptomele devin mai voalat: mitologie părea clădiri vechi, creaturi sau obiecte. Perioada târzie a fost marcată interpretarea simvolisticheskoy de mituri: prin elementele individuale ale artiștilor denunțată propriilor gânduri, emoții și stări sufletești.

(Fodor Mihaylovich Matveev "Rima Vid. Colosseumul")

Funcția clasicism în sânul culturii mondiale - aceasta este educația morală a publicului, formarea de norme și reguli etice. Legi de reglementare creative a avut loc o ierarhie strictă de genuri, fiecare dintre care conținea o frontieră oficială:

• Low (încă de viață, peisaj, portret);
• Înaltă (istoric, mitologice, religioase).

(Nikola Pussen "Ciobanii arcadieni")

Fondatorul este considerat a fi stilul pictorului Nikola Pussena. Lucrările sale sunt construite pe subiecte filosofice înalte. Din punct de vedere tehnic, structura picturilor este armonios și a adăugat fler ritmic. Exemple notabile ale lucrărilor comandantului: „Constatarea lui Moise“, „Rinaldo și Armida“, „Moartea lui Germanicus“ si „arcadieni Shepherds“.

(Ivan Petrovich Argunov „Portretul unui necunoscut într-o rochie albastru inchis“)

portrete predomină în arta românească a clasicismului. Admiratori acestui stil sunt Agrunov A., A. Antropov, D. Levitsky, A. Kiprensky, F. rage.

Clasicismul în arhitectură

(Palatul Regal din Amsterdam)

Caracteristici stilul de bază sunt linii ascuțite, formă simplă, clară absența unei abundența detaliilor. Clasicismul a încercat să facă utilizarea rațională a fiecărui metru pătrat de spațiu. De-a lungul timpului, stilul este influențat de culturi și artiști lume diferită de toată Europa. În arhitectura clasică sunt următoarele domenii:

Forma inițială de manifestare a clasicismului, fondatorul care este considerat a fi arhitectul Andrea Palladio. Simetria absolută a clădirilor ghicit spiritul arhitecturii Greciei antice și Roma;

Direcția de mare (târzie) clasic, originar din Franța a considerat în timpul lui Napoleon bord stil I. Royal combină elemente de teatru și clasice (coloane, muluri, pilaștri) dispuse în conformitate cu reguli precise și perspectivă;

„Return“ din vechile imagini grecești ale Renașterii italiene caracteristici în 1820s. Fondatorii direcției - Anri Labrust și Leo von Klenze. Unicitatea constă în reproducerea detaliată a clasice asupra clădirilor Parlamentului, muzee, biserici;

În 1810-1830 gg. El a dezvoltat un stil care imbina clasicul cu direcția de design francez. O atenție deosebită este acordată fațadelor: modele geometrice corecte și ornamente decorate pereții completate de deschiderile ferestrelor. Accentul este pus pe elementele decorative care flanchează ușa din față.

(Stupinigi - țară de reședință a monarhilor Casei de Savoia, provincia Torino, Italia)

Principalele caracteristici ale arhitecturii clasice:

• Simplitatea majestic;
• Numărul minim de părți;
• Concizie și severitatea ambelor structuri exterioare și interioare;
• Este paleta de culori moale, care este dominat de lactate,, nuanțe de gri deschis bej;
• tavane înalte, decorate cu stuc;
• Interiorul include elemente care poartă scop exclusiv funcțional;
• Din elementele decorative folosite coloane regal, Arh fin colorate, delicate șine, corpuri de iluminat, grătar sculptate, perdele de lumină materiale necomplicate.

(Teatrul Balșoi, București)

concluzie

epoca clasică a lăsat în urmă multe lucrări mari de artiști și arhitecți, care pot fi observate în toată Europa în ziua de azi. Cele mai multe proiecte la scară largă la sfârșitul anului XVII și începutul secolului al XIX-lea a avut loc sub auspiciile clasicism: pentru a reconstrui parcuri, statiuni, chiar și noi orașe ale orașului. Pînă la 20 de ani ai secolului al XIX-lea a fost diluat elemente de stil stricte de lux baroc și renascentist.