Cine este autorul filmului educațional și în ce direcție kinopoznaniya - studopediya

Noi nu încercăm să introducă noi termeni Kinovedcheskie, cum ar fi „conducerea kinopoznaniya“ sună urât. Mai degrabă, „direcția kinoissledovaniya.“ La fel ne gândim ca noi, acest tip de regizori de film, pentru a lucra. Și de ce.

Marele fizician Albert Einstein a scris și a vorbit despre importanța asigurării că „masele au avut posibilitatea de a verifica activitatea desfășurată și rezultatele obținute de cercetarea științifică.“ El a crezut că o explicație inteligibilă a noilor descoperiri oferi oamenilor o imagine corectă a lumii și ajută pentru a naviga în viața însăși.

Multe filme științifice sunt proiectate pentru privitorul mediu. Un fapt interesant al acestui clasic: revista on-line științifice, care publică articolul clar și informativ, citit zeci de mii. Ei bine, sute de mii. Un „uite“ în știință prin televiziune sau film de pe Internet milioane prefera.

Filmele care sunt create pentru o audiență de masă, poate fi făcută numai de către profesioniști care sunt capabili de a utiliza instrumentele de artă și resurse intelectuale personale.

Aici din nou, dorim să subliniem faptul că „directorul kinoissledovatel“ trebuie să aibă și să alimenteze propriile lor baze de cunoștințe în mod constant. La urma urmei, care se încredințează-l de la oameni de știință grave sau artiști, dacă nu înțelege problemele?

Ce altceva calitățile unui tânăr care a decis să se dedice profesiei de regizor de film cognitiv?

Mai întâi de toate - această sete de cunoaștere, munca grea și dăruire. Fii gata să plonja în necunoscut anterior pentru el domeniul științei și culturii. Fără acest lucru este imposibil să se mute în profesie, finisare de lucru pe film. La urma urmei, următorul filmul - este întotdeauna o nouă lume necunoscută! De fiecare dată când va fi necesară pregătirea scrupuloasă, studiul de noi materiale, „se arunca cu capul“ într-o problemă științifică, stând în biblioteci pe cărți, „stând“ pe internet, selectarea și ordonarea faptelor care fac în capul meu și pe hârtie și să planifice viitorul intriga filmului. Iov necesită, de asemenea, creativitate, abordare creativă a tot ceea ce faci. Si cel mai important - este necesar să se ia în considerare fiecare din urmatorul sau film ca un act grav de viață, „o parte a biografiei.“ La urma urmei, filmul va necesita toată puterea și abilitățile, de multe ori doar timpul tau. „24 de ore pe zi!“

Chiar cei care spun că profesia de director - este destinul său. (În cazul în care directorul întrebat dacă el a avut nici un hobby-uri, mulți spun: Ce ești tu, o dată sau de hobby-ul meu este același lucru cu munca mea.).

Firește, directorul ar trebui să posede o bună sănătate fizică și mentală și monitorizăm (această practică, nu am venit).

Și ceea ce este publicul nostru? Desigur, privitorul alege acum ce și pe ce subiect să se uite. Internetul este saturat cu filme pe orice aspect al imaginii lumii. „Bărbat și femeie“, „Cele mai mari mașini de pe planetă“, „Superman“, „Microcosmos“, „Underwater World“ Cele mai multe animale de pradă „“ păsări“... Dar este incorect să presupunem că amploarea posibilităților și cerințelor spectatorului modern, transforma într-un a unui „captator“ pentru orice informație.

Există unele modele de activități cognitive umane, care sunt direct legate de profesia noastră - legea de construcție și percepția filmului.

Spectatorul este diferit, dar, cu toate diferențele de capacități de percepție, memorie, gândire de persoane diferite, există legi comune de percepție. Pe acest subiect au fost multe studii. Prima concluzie importantă - că informațiile raportate de persoana (emoțională și logică) și lucrările cinematografice prin un singur om învață în cele din urmă - nu același lucru. Cu alte cuvinte, a viziona un film, privitorul construiește o „imagine a lumii.“ Cu toate acestea, se pare că, pentru privitorul reținut și pus în mintea ideii de film, în plus față de furnizarea de informații noi, clar privitorul, este necesar să se apeleze la emoțiile sale și percepția estetică.

“... Pe măsură ce lumea se schimbă și modul în care eu sunt eu în schimbare - doar numele eu încă mai sun. De fapt, ceea ce se numește mine - nu sunt singur, suntem mulți ... "

O altă concluzie științifică din „psihologia percepției“: o persoană poate gândi, de a primi informații noi, doar rezolvarea unor probleme, fiind într-un anumit de conflict.

Baza dramei - conflict - va mobiliza, ascute percepția.

„Cum, de ce, de ce?“ - ar trebui să mă strige un spectator. Apoi, el - nostru.

La urma urmei, gândirea este rezolvarea problemelor, căutând răspunsul. În orice alt fel de oameni dobândi noi cunoștințe nu se poate. Iar sarcina noastră - de a organiza vizualizator de gândire implicat emoțional în decizia problemelor dramatice cu ajutorul unor metode profesionale de construcție a filmului (vezi mai sus.).

Clasic de cinema de casa, Vsevolod Pudovkin după finalizarea a filmului de cercetare „Mecanica creierului“, a scris: „Din nou, m-am confruntat cu zona gândirii științifice, din care a plecat la momentul respectiv, dar întâlnirea nu a provocat contradicții în mine ... Întâlnire cu știința și-a întărit credința mea în art. Acum Sunt profund convins că aceste două domenii ale cunoașterii umane legate între ele mult mai strâns decât mulți oameni cred despre el ".